問渠那得清如許，為有源頭活水來 －－文學創作論壇暨關渡文學獎頒獎典禮實況

面對創作──
向陽老師 ：「打拚！繼續努力！」
王友輝老師：「想想想、寫寫寫、改改改！」
顏艾琳老師：「不停地閱讀。」
郝譽翔老師：「聽到小說首獎的同學說『寫作就像無盡的輪迴，一次又一次的懲罰！』寫作就是這種感覺。」
連翠茉老師：「繪本就是多看多寫！」

炎熱的仲夏上午，荷花池畔的薰風拂面，「2009第一屆關渡文學獎頒獎典禮」在水舞台邊展開了。

在現場四人優美弦樂的開場後，張中煖副校長首先向大家介紹五位文壇知名的評審老師，「向陽老師為我們開了一條面向陽光的道路；友輝老師曾經擔任北藝大的專任老師，為我們增添不少光輝；連翠茉老師讓我們驚喜連連，從各種角度帶給我們不同的創意，再加上顏艾琳老師，兩位老師的名字都充滿花草的芬芳；還有久聞其名的郝譽翔老師，這名字更好，讓我們有個好的開始，以後關渡文學獎若累積出好的聲譽，年輕人的文藝夢想就可以飛翔！」張副校長以評審老師名字的聯想，帶領大家進入文學獎的世界。

向陽老師首先發言，「文學、美術和音樂應該不分家，詩就是心中有歌、有色彩，看到眼前的風景然後把它表達出來。這次文學獎看到同學的詩，看見了年輕的生命的美。」溫和的向陽老師強調：「所有的詩跟藝術都是在彰顯你跟別人的不同，必須要有自己的風格跟特色，所以創作必須不斷地往前跳躍，和別人有所區別──要創造你自己。」

劇本類的王友輝老師說，這次參賽的劇本兼顧了文學性與劇場性，表現都在水準之上，相當難得。但他也提醒大家寫劇本並不是靈光乍現，從「說不出口」到「如何說出來」的過程是耐心發展劇中的人、事、時、地，.透過劇中人物的經歷慢慢堆疊，才把要說的話說出來。敦厚認真的友輝老師並和同學共同期勉在劇本創作的路上一起進步，尋找到劇本和當代生活的對話。

爽朗的女詩人顏艾琳老師和同學分享，寫詩要多看畫、多聽音樂，因為詩結合了電影的畫面和音樂的節奏感，而「詩的文本是由兩部分所組成，第一部分是意識層面，是作者的個人觀點，第二部份是形式層面，可以非常現實、前衛，藉由別人的養分來呈現。」曾經玩過劇團、會捏陶、會畫畫、也聽各類音樂的的顏老師說「一個好的表現者必定是跨界的！」

散文類的郝譽翔老師和王友輝老師有相同的感受，她也說散文並不是靈光乍現的東西，一定要言之有物，「這次的散文起點都很好，卻沒有繼續延展下去。」她期許藝術大學的同學們用最樸實的面貌來對待文字，像農夫耕耘土地一樣，寫出真實生活的血肉。

遠流親子館的主編連翠茉老師表示，前面四位老師所談的，也是繪本作品需要具備的精神。她以佳作《小明看病》為例，《小明看病》的圖像單純，鋪陳太少，她告訴同學在畫繪本時要想像自己在拍電影，分鏡的畫面要更細膩，因為故事的鋪陳、圖畫上的連貫和形式都是繪本所注重的。

聽完老師的講評後，得獎同學紛紛發問：散文佳作《蝸牛》的作者任德駿同學對於他自己的文章究竟屬於散文或寓言的提問、繪本佳作《小明看病》的作者阮永翰同學問繪本該如何分鏡……評審老師都一一熱心解答。小說首獎《蠶》的作者陳馨研同學還分享自己的創作心得──以「戲散了、觀眾散了，人卻還在舞台上無盡輪迴地受苦」一語黑色幽默，道破了所有創作者的喜與苦。

頒獎典禮後，同學們私下向評審老師討教，求知的渴望讓他們徘徊不忍離去，老師們也傾囊相授，毫不吝惜地給予意見和鼓勵。第一屆關渡文學獎頒獎典禮在創作者熱烈的討論中依依不捨地結束了──而這才只是創作的開始！